Статьи любителям

Полюбить искусство. Личный опыт

Путешествие в Рим. Фото из личного архива Марии Михалиной

Полюбить искусство. Личный опыт.

Я родилась и выросла в городе Новомосковске, где нет ни музея изобразительных искусств, ни галереи современного искусства. Мои родители далеки от мира искусства и работали всю жизнь в промышленности и науке. Я тоже не проявляла особого интереса к рисованию и не ходила в художественную школу. Наверняка, у вас возникает разумный вопрос: почему именно я оказалась автором этого блога и другом галереи «А.Т.И.К.А. арт». Добро пожаловать в мою личную историю знакомства с искусством!
Эта статья будет особенно интересна тем, кто «вырос в технической среде», но душой постоянно тянется к прекрасному.

Как всё начиналось

Если не считать пары детских поездок в музеи больших городов, то мой настоящий интерес к искусству проявился только во взрослом возрасте. В 20 лет я устроилась на работу и у меня появились деньги на путешествия. Интуитивно я всегда чувствовала, что путешествия – это не просто приятные развлечения, а особый способ образования. Помните, как в XIX веке дворянские дети отправлялись в «европейский тур» на год или два, чтобы посмотреть мир и получить новые знания?
Моя первая поездка была в Санкт-Петербург. Это был такой типичный экскурсионный галоп, из которого почти ничего не запомнилось, кроме общего впечатления «красивый город, надо вернуться». Но, возможно, именно тогда, я окончательно осознала свой интерес к прекрасному и его изучению. Я поняла, что хочу не просто ездить в один город за другим, я хочу готовиться к этим поездкам, изучать культуру и историю каждого места.
Так я начала читать блоги и книги по искусству, смотреть передачи про художников и различные виды искусства. В каждый город и страну я приезжала «подготовленной», как хорошая студентка.
И надо сказать, что это было полезно. Полезно знать, как и куда смотреть.
Музей-театр Сальвадора Дали в Испании. Фото из личного архива

Сначала я интересовалась исключительно классическим искусством. Старые мастера. Великая итальянская культура. Возрождение и всё такое. Первой «встряской» для меня было знакомство с творчеством Сальвадора Дали в Испании в далеком 2009 году. Его музей-театр в Фигейрасе с огромными куриными яйцами на крыше, конечно, выбивался из моих тогдашних представлений о европейском искусстве! Но при этом меня привлекала филигранная техника Дали, как «у старых мастеров». Это было интересно, но все-таки я твердо решила, что надо теперь поехать в Италию, чтобы увидеть «настоящее классическое искусство».
Итальянское искусство нельзя вот так взять и изучить всё до конца. Но я пыталась! Я прочитала огромный трёхтомник легендарного русского искусствоведа Павла Муратова «Образы Италии» (рекомендую!). И… поехала в Италию! Целых три раза. Я колесила по разным городам и регионам, посетила большинство великих итальянских музеев и не только. Кстати, важно заметить, что смотреть искусство в Италии можно не только в музеях, но и в храмах. Во многих итальянских городах вы можете увидеть фрески Тинторетто и Тьеполо, Джотто и Гирландайо на стенах соборов, вход в которые совершенно бесплатный.
Мой личный фаворит среди итальянских музеев – Пинакотека Брера в Милане. Именно там я испытала восторг, когда вживую увидела многие шедевры из книги «Образы Италии».
Это был невероятный образовательный и эстетический опыт, который сложно переоценить! Особенно в текущей мировой ситуации я с трепетом его вспоминаю и благодарю судьбу за возможности.

Знакомство с современным искусством

Кажется, что после «итальянского хардкора» меня уже сложно было удивить классическим искусством. Поэтому я стала аккуратно заглядывать на территорию современности. Но не сразу, и очень осторожно. В 2014 году мы с коллегами поехали в культурно-познавательную поездку в Австрию. Вена – это синоним классики во всех ее проявлениях. Конечно, мы посетили роскошные сокровищницы Хофбурга и другие классические музеи ослепительной австрийской столицы. Но потом нам неизбежно захотелось чего-то необычного, и кто-то из коллег предложил отправиться на поиски современного искусства.
Музей MUMOK в Вене. Фото из личного архива

Сам облик здания музея MUMOK рушит всю идеальную картину изысканной венской архитектуры – тёмно-серая махина без окон и дверей, только с большой лестницей, ведущей в неизвестность. В этом музее у нас произошла такая история. Мы с коллегами бродили по бесконечным залам и этажам, осмотрели (не без удивления) множество очень странных экспонатов. Например, среди них был «потрёпанный коврик, под которым что-то (или кто-то?) лежало в виде небольшого холмика». Когда мы покидали музей, одна из моих коллег (кстати, большая ценительница искусства) сказала такую фразу:
«Я поняла сейчас, какая же интересная у нас с вами работа! А вот смотрители этого музея каждый день видят вот это. Как мне их жаль!».
В целом я была с ней согласна на тот момент. Моё первое знакомство с современным искусством оставило странные впечатления…

Прозрение случилось немного позже, в 2018 году, когда я посетила Лондон и галерею Tate Modern. Многие ценители считают именно её главным музеем современного искусства в мире. Но знакомство тоже было непростым и сложилось не с первого раза. Первый поход в галерею вместе с друзьями был очень коротким: минут за двадцать мы пробежались и по залам, и ребята сказали «ну, всё, с нас хватит, уходим». Но я на этот раз не разделяла их впечатления. Меня необъяснимо что-то тянуло остаться и присмотреться. В тот раз я ушла из музея вместе с друзьями, чтобы не отставать от маршрута. Но твёрдо решила вернуться в другой день одна. Я пришла в музей в день, когда он работал до 22:00, и провела там несколько часов до самого закрытия.
Музеи Tate Modern и Tate Britain в Лондоне. Фото из личного архива
Именно в тот день в Tate Modern в вечернем Лондоне я по-настоящему открыла для себя современное искусство. Я сформулировала это открытие так: «Современное искусство очень многогранно и остроумно».
С тех пор я не боюсь современного искусства, а смело его изучаю. Кстати, советую прочитать книгу «Кто боится современного искусства» Кён Ан и Джессики Черази.
Экспозиция в Tate Modern часто меняется, но есть и постоянно прописанные шедевры. Секрет музея в отличной кураторской работе и умелом использовании пространства. Здание Tate – это бывшая электростанция на берегу Темзы. Здесь действительно очень эстетично и совсем нестрашно.

Работы из постоянной экспозиции Tate Modern. Фото из личного архива
Конечно, уехать из Лондона без посещения Музея Виктории и Альберта (аналог нашего Эрмитажа, его не обойти за один день!), Национальной галереи и сокровищницы классического британского искусства Tate Britain (аналог нашей Третьяковки) было невозможно. Кстати, вход во все эти музеи совершенно бесплатный! Такова политика государственных учреждений культуры Великобритании. Еще по собственной инициативе я посетила частный музей – галерею Курто – с очень разноплановой коллекцией от старых мастеров до импрессионистов, чтобы дополнить картину восприятия.
Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Фото из личного архива
Теперь, когда меня уже было не остановить на пути изучения современного искусства, моей следующей целью стал легендарный Музей Гуггенхайма в Бильбао на севере Испании. Я приехала туда в 2019 году и была практически единственным российским туристом во всем городе. Главное, что вам нужно знать об этом музее – то, что его главный экспонат – само здание музея авторства знаменитого архитектора Фрэнка Гери.

Скульптуры возле Музея Гуггенхайма. Фото из личного архива.
Экспозиция начинается сразу вокруг здания: вас встречают зловещая паучиха Maman художницы Луизы Буржуа, знаменитый цветочный щенок Джеффа Кунса, затейливые арки, шары и даже искусственные туманы над рекой, на берегу которой стоит музей. Внутри мне показалось не так интересно, как снаружи. Возможно, в тот момент экспозиция была не такой насыщенной и «звездной». Но в целом музей мне понравился, ради него точно стоит приехать в Бильбао. К слову, и город это удивительный – в нем есть и река, и горы, и море, и уютная атмосфера, и собственный сорт белого вина, и строгие, но дружелюбные местные жители – баски (не испанцы!).

Европейские каникулы

Период моей жизни с 2009 по 2019 годы можно назвать периодом путешествий, искусства и образования. За десять лет я посетила множество европейских стран и музеев. Сколько точно не считала, жалею только, что мне не удалось пока вживую познакомиться с культурным наследием Франции и Германии.

Вот, что я увидела во время своих европейских каникул, помимо описанных выше мест:
•Музей изобразительных искусств в Будапеште;
•Шедевры старых мастеров и, в частности, Караваджо на Мальте, где он жил некоторое время
Выставку Хуана Миро в Хорватии и его же необычные скульптуры на улицах Барселоны;
•Музей Прадо, Музей Тиссен-Борнемисы, Центр искусств королевы Софии в Мадриде;
•Уникальное национальное искусство Португалии «азулежу»;
•Работы старых голландских мастеров в Рейксмюзеум и Музей Ван Гога в Амстердаме.

Музей Прадо в Мадриде. Фото из личного архива

Любимые российские музеи

Несмотря на впечатляющий европейский опыт, я считаю, что сокровища русской культуры не уступают зарубежным, а где-то и превосходят их. Привет Эрмитажу!
К тому же мы живем в третьей музейной столице России, Туле. По количеству музеев наш город превосходят только Петербург и Москва. У нас есть роскошный музей изобразительных искусств, включающий Фонд искусств и Выставочный зал. Ему проигрывают по богатству коллекций музеи искусств Казани, Сочи и Нижнего Новгорода – я проверяла лично! А с 2025 года у нас есть еще и частная галерея, где собраны работы современных художников, - «А.Т.И.К.А. Арт».
Мои любимые музеи в Москве: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. Пушкинского музея, Музей русского импрессионизма, ГЭС-2 (наш ответ Tate Modern!). Все время открываю новые культурные места столицы – в ближайшее время хочу посетить Еврейский музей и центр толерантности и Центр Вознесенского.
Музей русского импрессионизма в Москве. Фото из личного архива
Любимые музеи в Санкт-Петербурге: Музей-квартира Архипа Куинджи, KGallery, Русский музей и Эрмитаж – для периодического повторения классики (люблю посещать отдельные корпуса или залы, или даже отдельных художников и работы). Петербург можно открывать и исследовать бесконечно.
Спасибо, что ты есть!

Зачем искусство человеку «не из искусства»

Зачем мне всё это искусство?
Зачем такие вложения времени и финансов?
Вопрос хороший и вовсе не риторический.
Я сформулировала для себя и для вас конкретную пользу от общения с миром искусства, даже если вы не работаете и не живете в нем.

1. Хороший вкус никто не отменял. И искусство помогает его формировать, чтобы вы могли привнести правильную эстетику в свою работу, внешний стиль, в интерьер дома.

2. Кругозор и насмотренность. С вами интересно общаться, ведь можно обсудить не только погоду, болезни и находки с WB!

3. Нескучный отдых. Когда надоедает лежать на пляже и есть шашлыки на даче, куда отправиться? Конечно, в музей!

4. Единомышленники и нетворкинг. Чем больше вы разбираетесь в искусстве, тем шире становится ваш круг общения. Не только за счет художников и искусствоведов – искусством интересуются люди самых разных профессий, которые могут стать вашими друзьями или новыми коллегами.

5. Инвестиции в себя. Профессия формирует ваш статус, искусство формирует вашу личность. А вложения в развитие личности всегда приносят доход и работают на долгосрочную перспективу.
Мой опыт был классным, скажете вы. Но как его повторить и с чего начать, если сейчас трудно поехать в Италию или Францию? Просто начните – отвечаю я. Просто сходите в ближайший музей в городе.

Просто приходите на встречи Интеллектуального Клуба «А.Т.И.К.А. Арт» – это самая заманчивая и красивая дверь в мир искусства, которая всегда открыта для вас!
2026-10-19 00:49 Коллекционерам Об искусстве Любителям