Автор статьи: Мария Михалина
Маркетолог-стратег с опытом работы в сферах ИТ, креативных индустрий, здоровья и красоты, недвижимости, лектор, поэт, соавтор независимого театра.
Маркетолог-стратег с опытом работы в сферах ИТ, креативных индустрий, здоровья и красоты, недвижимости, лектор, поэт, соавтор независимого театра.
Союз бизнеса и искусства: вдохновляющие истории успеха
Схема «мы просто продаем товары и услуги» в бизнесе давно не работает. Современный потребитель хочет получить нечто большее, причем в любом сегменте рынка, не только премиальном. Эстетику, атмосферу, нематериальные ценности, статус, сопричастность. И тут на помощь компаниям и брендам приходит Его Величество Искусство.
Сегодня поддержка российского искусства, интеграция «русского культурного кода» в самые разные коммерческие сферы становится гиперактуальным трендом, способным увеличивать прибыль и делать бренды невероятно привлекательными для целевой аудитории. Такую тенденцию отмечают большинство экспертов в сфере маркетинга и дизайна.
Самые передовые российские компании уже уловили это веяние. Уже сейчас они активно создают и пополняют корпоративные коллекции искусства, курируют выставки, открывают собственные галереи. Для этого не нужно быть корпорацией уровня Сбер или Яндекс, иметь миллиарды «свободных средств» и создавать громкие проекты с Третьяковкой и Пушкинским музеем. Сотрудничество с искусством доступно даже малому, среднему и региональному бизнесу. Достаточно быть открытым к новому, не бояться заходить на неизвестную территорию и искренне заботиться об интересах своих клиентов.
Рассмотрим, как это уже делают некоторые бренды в России, в том числе на локальном рынке – в Туле.
Банк как арт-галерея
Российские банки организуют собственные экспозиции, предоставляют произведения искусства из своих коллекций для сборных выставок и даже открывают собственные арт-галереи.
- ЮниКредит Банк обладает одной из старейших и наиболее ценных корпоративных коллекций, специализирующейся на русском искусстве 1920-х — 1930-х годов, так называемом «независимом поставангарде».
- Газпромбанк: его коллекция современного российского искусства, включающая произведения Павла Пепперштейна, Ольги Чернышёвой, Юрия Альберта, вошла в международный сборник 80 наиболее значительных корпоративных собраний мира.
Коллекция Газпромбанка. Источник изображения: culturalfund.gazprom.ru
- СДМ-Банк не только собирает коллекцию, но и управляет собственной «Галереей искусства СДМ-Банка». В ее залах проходят персональные и тематические выставки (например, выставки Александра Трифонова, Юлии Малининой, династии Радюк), представляя банк в роли активного арт-медиатора.
- ОТП Банк – один из любимых и постоянных партнеров выставок Музея русского импрессионизма. Помимо спонсорской поддержки банк оформил две брендированных зоны отдыха для посетителей музея. Кроме того, ОТП Банк выступает спонсором акции «Ночь музеев» в регионах (например, в Омске в 2025 году), предоставляя гостям возможность бесплатного посещения выставок и экскурсий. Таким образом банк напоминает текущим и потенциальным клиентам о своей причастности к культурной повестке.
Некоторые банки сопровождают своих клиентов, коллекционирующих искусство: от экспертизы и подбора произведений до юридического сопровождения сделок и участия в аукционах.
Выставка работ Анны-Марии Кузнецовой в офисе ВТБ. Фото из архива художника.
Региональные офисы банков тоже подхватили тренд и приобщают своих клиентов к прекрасному. Так в одном из тульских офисов ВТБ проходила выставка акварельных работ Анны-Марии Кузнецовой, представителя тульской династии художников, резидента и идейного вдохновителя галереи «А.Т.И.К.А. арт». Клиентам банка было приятно видеть не скучные офисные стены, а вдохновляющие работы местного автора.
Обед и отдых в окружении искусства
Рестораны и отели тоже активно создают красивые проекты, в которых искусство становится частью атмосферы отдыха, вдохновения, гастрономического опыта гостей и общей концепции заведения.
Отели часто подбирают предметы искусства для оформления номеров, создавая уникальные жилые пространства со своим духом, историей и атмосферой. Такие отели явно выигрывают в глазах гостей на фоне конкурентов с однотипным номерным фондом и безликим ремонтом.
Если говорить о ресторанном бизнесе, то тут хочется вспомнить несколько прекрасных тульских проектов, которые произвели на меня впечатление и доказали, что локальный малый бизнес может смело и эффективно сотрудничать с искусством!
Лидер по части искусства среди тульских гастрономический проектов – кофейня и кафе «ТОТО» в городском пространстве «Арка». Заведение регулярно сотрудничает с художниками и проводит выставки в своем пространстве. Например, здесь выставлялись работы тульских авторов NataliMacaro и Анастасии Легась, резидента «А.Т.И.К.А. арт». Для художников это отличная возможность заявить о себе на более широкую аудиторию, чем арт-сообщество. Обычно работы доступны не только для просмотра, но и для приобретения. Для кафе – это прекрасный способ привлечь больше гостей и увеличить прибыль. Для посетителей – возможность совместить приятное с полезным – познакомиться с искусством без визита в музей и покупки билета. Абсолютный Win-Win с точки зрения маркетинга!
Выставка в пространстве кафе ТОТО. Фото из соцсетей кафе.
Подобная арт-инициатива есть и в тульской кофейне-ростерии «Зерновая». В ее филиале в Учетном переулке периодически проводятся pop-up выставки и встречи с художниками, дискуссии об искусстве для всех желающих.
В 2021 году петербургская PS Gallery привезла в Тульский музей изобразительных искусств уникальную яркую мультимедийную выставку «Василий Кандинский. Цветозвуки». Организаторы придумали очень удачный способ анонсировать выставку на широкую аудиторию – брендировать бумажные стаканчики для кофе в сети популярных тульских кофеен «КофеКульт». На стойке заказа в кофейнях разместили буклеты выставки, а в соцсетях «КофеКульт» проводился розыгрыш билетов. Охват посетителей этой сети кофеен огромный, причем это не только туляки, но и туристы, которые всегда заинтересованы в городской культурной программе. «КофеКульт» выступил таким образом амбассадором актуальной культурной повестки Тулы.
Мой дом – моя атмосфера
Девелоперские компании используют искусство для благоустройства и повышения эстетической, а следовательно, и рыночной привлекательности жилых и коммерческих объектов. Девелоперы в сотрудничестве с галереями используют предметы искусства для оформления лобби и придомовых территорий жилых комплексов.
А некоторые идут дальше – создают собственную галерею-шоурум с работами современных художников и скульпторов. Так у покупателей недвижимости появляется возможность сразу наполнить свой новым дом собственной атмосферой, стилем и настроением. Новым владельцам не придется долго обживать безжизненный «скандинавский интерьер». Дом, наполненный искусством, сразу становится живым, семейным, таким, какой захочется передавать по наследству вместе с коллекцией.
Одно из пространств выставки 3ROOMS в пентхаусе квартала LUNAR. Фото HUTTON.
- Hutton проводит выставки современного искусства в апартаментах клубного дома LUMIN и в пространстве жилого квартала LUNAR;
- MR Group при реализации премиального жилого комплекса Jois презентовал парк скульптур на территории, разместив объекты четырех современных авторов. Это хороший пример паблик-арта, инициированного бизнесом для создания уникальной среды.
Искусство «в моде»
Российские модные бренды тоже активно используют коллаборации с художниками для создания уникальных лимитированных коллекций, углубления позиционирования бренда и поддержания культурного контекста. На минуту оставим за рамками этой статьи легендарные проекты Prada, Louis Vuitton и прочего люкса, а рассмотрим интересные кейсы масс-маркета и нишевых проектов, которые громко заявили о себе благодаря искусству.
Бренд премиального масс-маркета LIME открыл собственную галерею современного искусства в своем флагманском бутике на Кузнецком мосту в Москве. В последнее время выставки в LIME все чаще обсуждают в культурной среде, привлекая больше внимания (а значит, и клиентов) в магазин бренда. Так, сейчас в LIME Gallery можно увидеть совместный проект с изданием The Blueprint «Отпечатки/Imprints», в который вошли работы самых перспективных российских художников последних лет и дебютантов 2026 года. Вход в галерею свободный. LIME сделал красивую и качественную одежду доступной, теперь очередь – за доступным современным искусством!
Выставка «Отпечатки/Imprints» в LIME Gallery. Фото The Blueprint.
Что популярный бренд одежды 12 STOREEZ делает на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow? Конечно, ищет потенциальных покупателей. Ведь те, кто любит искусство, любят и красивую стильную одежду. Бренд сделал собственный стенд для выставки с очень нежными работами художника Никиты Паречина и приурочил к ярмарке коллекцию шелковых платков с его же принтами.
Для 12 STOREEZ искусство – уже часть позиционирования и ДНК бренда. Так в 2024 году компания стала специальным партнером выставки «Адепты красного. Малявин & Архипов» в Третьяковской галерее и вместе с сотрудниками музея разработала тематическую экскурсию «Чувство цвета». Отличная идея коллаборации, которую легко может воплотить и любой локальный бренд/магазин одежды вместе с местным музеем изобразительных искусств или арт-галереей!
Бюджетный бренд молодежной одежды «ТВОЁ» не боится выпускать лимитированные коллекции с принтами картин из Третьяковки и Музея русского импрессионизма. Эти уважаемые музеи в свою очередь не стесняются такого сотрудничества. Бренд при поддержке искусства повышает свой статус, несмотря на низкий ценовой сегмент, а классические музеи расширяют свою молодежную аудиторию.
Для 12 STOREEZ искусство – уже часть позиционирования и ДНК бренда. Так в 2024 году компания стала специальным партнером выставки «Адепты красного. Малявин & Архипов» в Третьяковской галерее и вместе с сотрудниками музея разработала тематическую экскурсию «Чувство цвета». Отличная идея коллаборации, которую легко может воплотить и любой локальный бренд/магазин одежды вместе с местным музеем изобразительных искусств или арт-галереей!
Бюджетный бренд молодежной одежды «ТВОЁ» не боится выпускать лимитированные коллекции с принтами картин из Третьяковки и Музея русского импрессионизма. Эти уважаемые музеи в свою очередь не стесняются такого сотрудничества. Бренд при поддержке искусства повышает свой статус, несмотря на низкий ценовой сегмент, а классические музеи расширяют свою молодежную аудиторию.
Коллекция «ТВОЁ» и Музея русского импрессионизма. Фото из соцсетей «ТВОЁ».
Еще один модный проект – это нишевые коллекции одежды с принтами по эскизам художницы Натан (Натальи Шевченко), резидента «А.Т.И.К.А. арт». В 2024 году выставка и модный показ работ Натан с огромным успехом прошли в Выставочном зале Тулы. Кстати, привлечь художника для создания уникальной коллекции одежды или аксессуаров под силу любому бренду, было бы желание выйти за рамки стандартных схем производства и продаж.
Показ коллекции одежды художника Натан в Выставочном зале Тулы. Фото из соцсетей Выставочного зала.
Вывод из данного обзора напрашивается сам собой: сегодня сотрудничество бизнеса и искусства – абсолютно взаимовыгодная коллаборация. Для бизнеса – это давно уже не про то, чтобы «инвестировать большие деньги во что-то эфемерное ради идеи». Искусство активно помогает бизнесу зарабатывать и завоевывать сердца клиентов, привлекая новых и делая их постоянными.
Автор статьи: Мария Михалина
Маркетолог-стратег с опытом работы в сферах ИТ, креативных индустрий, здоровья и красоты, недвижимости, лектор, поэт, соавтор независимого театра.
Маркетолог-стратег с опытом работы в сферах ИТ, креативных индустрий, здоровья и красоты, недвижимости, лектор, поэт, соавтор независимого театра.