Авторы Творчество Искусство Картины Арт

ДМИТРИЙ КАЛУГИН
художник
НЕО-НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ
В ЖИВОПИСИ ДМИТРИЯ КАЛУГИНА

Почему экспрессионизм практически никогда не уходит со сцены? Возникнув ещё в конце XIX века, пережив несколько периодов всплеска популярности, он остается некоей константой художественного нашего восприятия искусства и, вероятно, жизни в целом.

Экспрессионизм – не про красоту внешнего мира. Он – про боль, страх, негодование, тревогу, которые в душе. Это пессимизм? Иногда – возможно. Но полной безысходности в искусстве быть не может. Ведь творческое воплощение отчаяния и тоски – всегда их преодоление, хотя бы частичное.
В стилистике работ Дмитрия Калугина сочетаются разноплановые влияния. Элементы массовой визуальной культуры – да, конечно. Яркие краски, обобщенные формы, цитаты из разных источников.
От экспрессионизма – искажение пропорций, резкие ракурсы, сильные эмоции, крайние, агональные состояния.
При всей «усреднённости» визуального языка, связанного с глобалистскими процессами, есть много элементов, не просто связанных с русской культурой, но органически принадлежащих ей.
Социальная тема, горячее сочувствие человеку, скрытые и явные религиозные мотивы в светских темах – это о русском и советском искусстве.

При всей обобщённости образов, Дмитрий подчеркнул в личной беседе, что для него важна конкретика: пейзажи его родного Мясново, детали моды конкретного десятилетия. Но для зрителя достаточно чувствовать внутренне насыщенный контекст, остроту личного переживания. И смыслы, которые художник вкладывал в свою работу, могут не (вполне) совпадать с теми, что воплотились на полотне.

Кандидат философских наук (эстетика), искусствовед Центра традиционной тульской керамики в Туле Л.Б.Фрейверт

ВЕК МОЙ


Образы в работах Дмитрия – это герои нашего времени.

Они погружены в себя, не эмоциональны, лица их похожи на маски. Отстраненно смотрят они мимо и выражают какую-то коллективную невысказанную печаль и одиночество. Композиции – сюжетные, «застывшие», сродни режиссёрской задумке к спектаклю или эскизам декораций. Калугин вообще мастер создавать картины близкого ему мира, потому что в нем живут неизвестные, но небезразличные художнику люди: солдаты, одинокие матери, коротающие вечера за играми в карты товарищи.

Излюбленная манера Калугина – работа маслом или акрилом. Замысловатость линии и декоративность в работах – следствие владения техникой росписи по металлу. Это умение проявляется и в тематических картинах. Вместе с тем, зритель видит не только человека, но и его мир — пространство, строения, других людей. В этих фигурах, как и в обстановке, он не стремится изобразить каждую мелочь, но изучает, подмечает выразительность деталей. В большой серии графических портретов стремится к обобщению. Они не точно-портретные, это типажи. А вот лица чаще всего видны анфас: художнику важно было передать характерный взгляд. У каждого из них своя история и свой век. Эти портреты были написаны в сложный период жизни нашего общества – во время пандемии и изоляции. Создавались они под музыку Софьи Губайдулиной и Альфреда Шнитке.

Так вдохновлялся художник и нашел в себе силы творить!


Художник, искусствовед, поэт Синицына Л.В.


Век мой! Зверь мой! Кто сумеет
Заглянуть в твои зрачки?

Осип Мандельштам
МНОГОГРАННОСТЬ ХУДОЖНИКА
ТВОРЧЕСКИЙ ПОДХОД ДМИТРИЯ КАЛУГИНА ПРОЯВЛЯЕТСЯ В РАЗЛИЧНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СФЕРЫ
  • НАЧАЛО ИСТОРИИ
    ДМИТРИЙ КАЛУГИН основатель и бессменный мастер студии "Татула", — коренной туляк. Родился и вырос в пряничной столице в 1976 году. С багажом художественной школы в лихие 90-е расписывал самовары (был принят учеником художника на завод «Штамп» и в дальнейшем мне присвоили 4 разряд по декоративной росписи). Тогда же собрал свою первую тату машинку и опробовал на отцовском плече. Дальше друзья, знакомые, знакомые знакомых. Позже поступил в училище им. Даргомыжского на отделение живопись, получил диплом с отличием и правом преподавания. «Тату ремесло остается для меня главным способом реализации и основным видом деятельности уже более 20 лет. Работаю в любых жанрах, среди любимых : классика, олдскул. Своему будущему клиенту. Да-да, именно тебе, могу сказать только одно : Бейся до конца!»
    ПОДРОБНЕЕ
  • ЭСКИЗ ТАТУ
    Эскиз тату— это первый и самый главный этап в создании такого произведения искусства, как Татуировка.

    Эскиз татуировки может представлять собой абсолютно уникальный рисунок, ваш личный набросок, усовершенствованный рукой мастера с учетом вашего видения картины, или же найденный пример, доработанный в соответствии с индивидуальными особенностями и пожеланиями.
    Разработка эскиза тату — это сложная и кропотливая работа.
    Разработчик или татуировщик, помимо безусловного художественного вкуса и мастерства, должен как чуткий психолог изучить клиента, проникнуть в его мир, прочувствовать его настроение и раскрыть душу.

    Эскиз может выполняться как на бумаге, так и, непосредственно, на теле человека.

    В МАСТЕРСКОЙ ДМИТРИЯ КАЛУГИНА МОГУТ ВОПЛОТИТЬ В ЖИЗНЬ ВАШИ САМЫЕ СМЕЛЫЕ ЗАДУМКИ И МЕЧТЫ.
    ПОДРОБНЕЕ