Авторы Творчество Искусство Картины Арт
Савелий Старостин
Биография Савелия Старостина:
путь художника сквозь эпохи и техники

Савелий Старостин родился в Нарьян‑Маре — суровом,

но завораживающем городе Ненецкого автономного округа,

где северная природа с её сдержанной палитрой и монументальными пейзажами, впервые пробудила в нём чуткость к визуальным образам.


В детские годы семья переехала в Тулу — город с богатой художественной традицией. Несмотря на интенсивный ритм общеобразовательной школы, Савелий каждую субботу посвящал занятия в детской художественной школе имени В. Д. Поленова.

Здесь он не просто осваивал базовые приёмы рисунка, но впитывал саму атмосферу творческого поиска, закладывая фундамент будущего мастерства.

Получив среднее образование, Савелий продолжил путь в искусстве, окончив факультет графического дизайна Тульского государственного университета. Однако в отличие от многих сверстников, он не ограничился прикладными навыками: его страсть к созиданию выходила далеко за рамки учебной программы. Среди однокурсников Савелий выделялся преданностью чистому творчеству и стремлением к безупречному исполнению художественных работ.


Уличное искусство: энергия граффити (2008–2012)

Период с 2008 по 2012 год ознаменовался для Савелия Старостина погружением в мир граффити — дерзкого, спонтанного вида уличного искусства. Граффити, зародившееся в середине XX века в Нью‑Йорке, в России прошло свой путь: от робких экспериментов 1980‑х до бурного расцвета в 1990‑е, когда молодёжь искала новые способы самовыражения.

Для Савелия граффити стало не просто хобби, а школой смелости и импровизации. Работая с городскими пространствами, он учился мыслить масштабно, играть с контекстом и находить гармонию между хаосом улицы и композиционной дисциплиной.
Пуантилизм: поиск в точках
Не покидая улиц, Савелий обратился к пуантилизму (от фр. point — «точка») — технике, требующей не только мастерства, но и философского терпения. В его интерпретации классическое направление обрело современное звучание: вместо живописных мазков — чёткие точки, нанесённые капиллярными ручками. Этот метод, иногда именуемый дивизионизмом (от фр. division — «разделение»), превращал создание картины в долгий увлекательный процесс.
Каждая работа в этой манере — результат многих часов сосредоточенной работы, где автор словно плетёт полотно из мельчайших элементов. Пуантилизм Старостина — это диалог между математической точностью и поэтикой образа, где точка становится атомом визуального смысла.

Первые пуантилистские работы Савелия уже разошлись по частным собраниям или были подарены. Лишь некоторые фотографии позволяют нам прикоснуться к этому этапу его творчества.
Сегодня эти произведения украшают частные коллекции, среди которых:
репетиционная площадка метал‑группы «Воля и разум»;
собрание телеведущего и спортивного комментатора Дмитрия Губерниева
(канал «Матч ТВ»);
другие значимые собрания.

Следующей вехой стал переход к холстам. Обзаведясь мастерской в гараже, Савелий получил пространство для экспериментов с маслом — материалом, открывающим безграничные возможности для передачи текстуры, глубины и настроения.
В этот период в его творчестве нарастает мистическая интонация. Ярчайший пример — серия «Тёмный пасьянс».
Савелий не остановился на достигнутом. Его творческий поиск привёл к неожиданному синтезу — арт‑коврам. Вдохновлённый вопросом: «Чем занимаются творческие люди в разных уголках мира?», художник начал видеть потенциал в обыденных вещах.
Его идея родилась из диалога между двумя мирами:
традиционным — узоры ковров, рождённые на ткацком производстве;
современным — образы, нанесённые аэрографом, раскрывающие задумку художника.
Каждый арт‑ковёр Старостина — это уникальная история, где народное искусство переплетается с авторским видением. Ковры перестают быть просто предметом интерьера: они превращаются в полотна, хранящие память о встрече прошлого и настоящего.